Este análisis surge del Módulo 5 del Diplomado en Industrias Creativas y Culturales impartido por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y el Instituto Ortega y Gasset-Gregorio Marañón, en el que Litoral Poeta fue invitado a participar y en donde Enrique Avogadro —fundador de Pulmón Creativo y ex Ministro de Cultura de Buenos Aires— presentó el modelo surcoreano de soft power creativo como caso paradigmático de transformación cultural estratégica.
De Argentina a Corea: una inversión histórica
Durante la clase sincrónica realizada a mediados de noviembre de 2025, Avogadro presentó un dato revelador sobre los modelos de desarrollo en América Latina.
En los años 70, Corea del Sur estudiaba a Argentina como referente de desarrollo. Existía documentación académica coreana que analizaba el caso argentino como modelo a seguir. Cincuenta años después, la historia dio un giro completo: hoy, desde Latinoamérica se estudia a Corea como caso emblemático de transformación económica y cultural exitosa.
Esta inversión no fue producto del azar. Responde a:
- Políticas públicas deliberadas y sostenidas durante décadas
- Inversión estratégica en sectores culturales y creativos
- Articulación sistémica entre Estado, empresa, academia y comunidad
- Visión de largo plazo que trasciende gobiernos individuales
- Construcción de institucionalidad cultural robusta
Para territorios chilenos con potencial cultural como la Provincia de San Antonio —que concentra el legado de Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Nicanor Parra—, esta lección resulta especialmente relevante: el desarrollo cultural territorial no es espontáneo, requiere planificación estratégica y visión de largo alcance.
¿Qué es el soft power cultural y por qué importa?
El concepto de soft power (poder blando), acuñado por el politólogo estadounidense Joseph Nye, se refiere a la capacidad de un país para influir en otros mediante la atracción cultural y la persuasión, en lugar del poder militar o económico coercitivo.
Corea del Sur se ha posicionado como potencia mundial de soft power cultural. Su industria del entretenimiento —K-pop, dramas televisivos, cine, videojuegos— genera miles de millones de dólares anuales y proyecta la marca país en todos los continentes.
Alcance de la industria cultural coreana
El éxito coreano trasciende el fenómeno del K-pop e incluye:
- Cine: Películas como Parásitos (Oscar a Mejor Película 2020) y múltiples galardones en festivales internacionales
- Series: Dramas que dominan plataformas globales como Netflix (El juego del calamar, Estamos muertos)
- Música: Grupos como BTS y BLACKPINK con fandoms mundiales organizados y facturación multimillonaria
- Videojuegos: Industria con alcance masivo internacional y desarrollo de esports profesionales
- Webtoons: Cómics digitales exportados globalmente y adaptados a otros formatos
- Gastronomía: Cocina coreana posicionada en mercados premium internacionales
- Moda y diseño: Influencia creciente en tendencias globales
Esta diversificación responde a una arquitectura institucional compleja desarrollada mediante estrategia de Estado a largo plazo.
Pilares del modelo coreano de desarrollo cultural
1. Gobernanza de las 4 hélices
El modelo coreano se sustenta en la articulación sistémica de cuatro actores fundamentales:
Estado
- Facilita condiciones institucionales habilitantes
- Regula mercados culturales sin asfixiar creatividad
- Invierte en infraestructura cultural y formación especializada
- Promueve internacionalización mediante diplomacia cultural
- Genera incentivos fiscales para inversión privada en cultura
Empresas
- Aportan inversión de riesgo y capital de escalamiento
- Conectan producción local con mercados globales
- Desarrollan canales de distribución y comercialización
- Generan empleo sostenible en sectores creativos
- Financian I+D en tecnologías aplicadas a contenidos
Comunidad
- Aporta legitimidad y arraigo territorial a proyectos
- Preserva diversidad cultural y autenticidad
- Genera demanda local que sostiene ecosistema
- Valida propuestas creativas desde perspectivas locales
- Participa en gobernanza de espacios culturales
Academia
- Produce conocimiento especializado sobre industrias creativas
- Forma talento profesional en disciplinas emergentes
- Investiga tendencias, mercados y audiencias
- Genera pensamiento crítico sobre políticas culturales
- Desarrolla innovación aplicada a contenidos
El caso coreano demuestra que esta articulación de cuatro hélices, cuando funciona de manera coordinada con visión de largo plazo, puede transformar radicalmente el ecosistema creativo de un país.
Aplicación potencial en Chile: En la Provincia de San Antonio, este modelo podría articular instituciones como el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, empresas como el Puerto de San Antonio (EPSA), comunidades locales de las seis comunas (Algarrobo, El Quisco, El Tabo, Cartagena, San Antonio, Santo Domingo), y centros académicos regionales como universidades con sedes en Valparaíso.
2. De eventos aislados a sistemas territoriales sostenibles
Una lección fundamental del modelo coreano es el abandono de la lógica del evento cultural aislado para construir sistemas territoriales sostenibles en el tiempo.
Los distritos creativos coreanos no son producto de modas pasajeras ni iniciativas espontáneas. Responden a estrategias de largo plazo que combinan:
Anclas programáticas
Instituciones o eventos permanentes que generan flujo constante de actividad, empleo y público. Estas «anclas» garantizan circulación económica durante todo el año.
Mix de usos
Convivencia planificada entre espacios culturales, comerciales, residenciales y de servicios. La mezcla de funciones urbanas genera vitalidad permanente y reduce dependencia estacional.
Normativas habilitantes
Marcos regulatorios que facilitan la instalación de emprendimientos creativos, flexibilizan usos del suelo urbano, ofrecen incentivos tributarios y simplifican trámites administrativos.
Convivencia vecinal
Estrategias de mediación comunitaria para que la activación cultural no genere conflictos con comunidades residentes preexistentes. Incluye gestión de ruido, horarios, flujos y servicios.
Placemaking medible
Construcción de identidad territorial con métricas claras de impacto social, económico y cultural. Desarrollo de indicadores que permitan evaluar efectividad de intervenciones.
Ejemplo aplicable: Iniciativas como el proyecto «Recorrido X la Costa Poética» financiado por Corfo-Valparaíso Creativo en 2023 representan pasos iniciales hacia esta lógica territorial en la Provincia de San Antonio, pero requieren institucionalización y sostenibilidad de largo plazo para generar impacto estructural.
3. Propuestas de valor público-privadas
El modelo coreano construye propuestas de valor que atienden simultáneamente necesidades funcionales y aspiraciones simbólicas, superando la dicotomía tradicional entre lo económico y lo cultural.
Esta doble dimensión es crucial: las políticas culturales efectivas no solo resuelven problemas concretos (acceso, empleo, infraestructura), sino que también responden a dimensiones identitarias, emocionales y de proyección colectiva.
El caso coreano ilustra cómo la cultura se convirtió en:
- Herramienta de construcción de marca país reconocida globalmente
- Mecanismo de cohesión social interna que fortalece identidad nacional
- Instrumento de posicionamiento geopolítico que genera influencia internacional
Aplicación al contexto chileno: Para la Provincia de San Antonio, esto significa pensar cómo el legado poético excepcional de tres premios Nobel/Cervantes de Literatura (Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Nicanor Parra) puede convertirse no solo en atractivo turístico estacional, sino en fundamento de identidad territorial y motor de desarrollo económico diversificado durante todo el año.
4. Laboratorios de innovación cultural
Corea ha desarrollado laboratorios de innovación cultural y creativa tanto públicos como privados que funcionan como «máquinas de prototipos» dentro de instituciones y organizaciones.
Estos espacios permiten:
- Experimentar con nuevos formatos y servicios culturales
- Testear y validar políticas públicas en ciclos cortos
- Co-crear con distintos actores del ecosistema (creadores, audiencias, empresas)
- Reducir riesgos financieros y reputacionales antes de escalar iniciativas
- Generar aprendizajes rápidos mediante metodologías ágiles
Esta metodología, tomada del mundo del emprendimiento tecnológico y adaptada al sector cultural, se ha demostrado especialmente útil para superar las lógicas tradicionales más rígidas del sector público cultural.
Oportunidad para Chile: El desarrollo de laboratorios de innovación cultural en regiones permitiría experimentar con modelos de gestión territorial antes de comprometer grandes inversiones públicas, reduciendo riesgos y aumentando efectividad de políticas.
5. Alianzas estratégicas para la sostenibilidad financiera
Un elemento central en el éxito coreano ha sido la capacidad de construir alianzas sistémicas orientadas a la sostenibilidad económica de largo plazo.
Esto implica superar la dependencia exclusiva del financiamiento público —vulnerable a cambios de gobierno y ciclos económicos— y desarrollar modelos híbridos que combinen:
- Patrocinios empresariales con retorno en marca, responsabilidad social y acceso a audiencias
- Ingresos propios por venta de servicios culturales, productos derivados y experiencias
- Fondos concursables nacionales e internacionales (ministerios, fundaciones, cooperación)
- Canjes y economía colaborativa que reducen costos operativos
- Inversión de impacto social de fondos que buscan rentabilidad con propósito
La escala y sostenibilidad se construyen mediante alianzas donde cada actor encuentra beneficios concretos y compartidos, generando interdependencia virtuosa.
6. Propiedad intelectual y construcción de universos narrativos
Corea ha desarrollado estrategias sofisticadas de construcción de mundos narrativos transmedia que trascienden productos culturales individuales y se convierten en universos expandidos con múltiples puntos de entrada.
El K-pop ejemplifica este modelo: no es solo música, sino un ecosistema completo que incluye:
- Videoclips con valores de producción cinematográfica
- Reality shows y documentales sobre los artistas
- Merchandising diversificado (ropa, accesorios, productos de belleza)
- Videojuegos basados en grupos musicales
- Webtoons y narrativas transmedia
- Fandoms organizados globalmente con estructura y rituales
- Experiencias inmersivas (conciertos, exposiciones, espacios temáticos)
- Productos alimentarios y cosméticos con marca de artistas
Esta construcción de universos narrativos multiplica exponencialmente el valor de la propiedad intelectual, genera múltiples flujos de ingresos y crea fidelización de audiencias a largo plazo.
Pregunta estratégica para Chile: ¿Cómo construir narrativas culturales propias que dialoguen con identidades locales pero tengan capacidad de proyección nacional e internacional? ¿Cómo superar la exportación de productos culturales aislados para desarrollar ecosistemas narrativos sostenibles alrededor del patrimonio chileno?
Lecciones aplicables al contexto chileno y latinoamericano
El caso coreano no constituye una receta para trasplantar mecánicamente a otros contextos. Corea tiene particularidades históricas, culturales, políticas y económicas que hacen imposible (e indeseable) una imitación literal de su modelo.
Sin embargo, el análisis del caso coreano sí ofrece lecciones metodológicas y estratégicas adaptables a realidades latinoamericanas:
1. Visión de largo plazo por encima de ciclos políticos
Las políticas culturales efectivas no se construyen en un período de gobierno. Requieren décadas de inversión sostenida y consensos políticos transversales que trasciendan diferencias ideológicas.
Desafío chileno: Superar la discontinuidad crónica de políticas culturales con cada cambio de administración. Construir acuerdos de Estado sobre cultura como sector estratégico.
Indicador coreano: Inversión sostenida durante más de 30 años en desarrollo de industrias culturales, independientemente de cambios de gobierno.
2. Articulación sistémica entre múltiples actores
Ningún actor (ni el Estado, ni el mercado, ni la comunidad, ni la academia) puede por sí solo desarrollar un ecosistema creativo robusto. Se necesita gobernanza colaborativa con distribución de roles y responsabilidades.
Oportunidad territorial: En la Provincia de San Antonio existe potencial para articular Ministerio de las Culturas, SERNATUR, municipalidades de las seis comunas, empresas portuarias y vitivinícolas, sector turístico y gastronómico, Fundación Pablo Neruda, organizaciones comunitarias y centros académicos regionales.
Desafío: Construir espacios de gobernanza donde estos actores diversos puedan coordinarse efectivamente.
3. Enfoque territorial específico (no genérico)
La cultura no ocurre en el vacío abstracto. Necesita espacios físicos habilitados, normativas regulatorias favorables, infraestructura adecuada y comunidades que la sustenten y legitimen.
Aplicación: Diseñar una estrategia territorial específica para el Litoral de los Poetas que capitalice sus activos únicos y diferenciadores:
- Tres grandes representantes de la poesía mundial en 1.511,6 km²
- Patrimonio natural excepcional (seis santuarios naturales, humedales con 34% de avifauna nacional)
- Cercanía a Santiago (90 minutos) y aeropuerto internacional
- Puerto principal de Chile con flujo de cruceros
- Viñedos de reconocimiento internacional
4. Innovación metodológica mediante experimentación
Experimentar, prototipar y validar iniciativas antes de escalar permite aprender rápido, ajustar estrategias y reducir riesgos financieros y reputacionales.
Acción concreta: Implementar pilotos medibles de turismo cultural desestacionalizado en la Provincia de San Antonio antes de comprometer grandes inversiones públicas en infraestructura. Testear formatos, medir demanda real, ajustar propuesta.
Metodología: Adoptar ciclos cortos de diseño-implementación-evaluación-ajuste, inspirados en metodologías ágiles del mundo tecnológico pero adaptadas a realidades culturales.
5. Métricas robustas y narrativa inspiradora
Para sostener políticas culturales en el tiempo, se necesitan simultáneamente:
- Datos duros que demuestren impacto económico, social y cultural medible
- Narrativas potentes que comuniquen valor simbólico a audiencias diversas (ciudadanía, políticos, empresas, medios)
Tarea pendiente en Chile: Desarrollar sistemas robustos de indicadores de impacto económico y social del sector cultural. Medir contribución al PIB regional, generación de empleo, atracción de visitantes, permanencia promedio, gasto per cápita, entre otros.
Aprendizaje coreano: Inversión significativa en sistemas de medición que permitieron demostrar con datos el retorno de inversión pública en cultura.
6. Construcción estratégica de propiedad intelectual
La construcción de universos culturales expandidos multiplica exponencialmente el valor de la creación original y genera múltiples flujos de sostenibilidad económica.
Potencial chileno: Desarrollar narrativas transmedia alrededor del patrimonio poético del Litoral de los Poetas que trasciendan el turismo tradicional de casas-museo. Generar contenidos digitales, experiencias inmersivas, productos derivados, formatos educativos y otros puntos de acceso al universo cultural territorial.
Contexto: desarrollo cultural territorial en Chile
Chile enfrenta desafíos específicos en el desarrollo de sus industrias culturales y creativas, particularmente en regiones fuera del eje metropolitano:
Desafíos estructurales
Concentración geográfica: La actividad cultural y creativa se concentra desproporcionadamente en Santiago, limitando desarrollo territorial equilibrado.
Estacionalidad económica: Muchos territorios con potencial cultural dependen excesivamente de turismo estacional (especialmente verano), generando inestabilidad laboral y desaprovechamiento de infraestructura durante gran parte del año.
Fragmentación institucional: Falta de articulación efectiva entre niveles de gobierno (nacional, regional, municipal) y entre sectores (cultura, turismo, economía, educación).
Financiamiento inestable: Dependencia de fondos concursables anuales dificulta planificación de largo plazo y sostenibilidad de iniciativas.
Profesionalización limitada: Escasez de formación especializada en gestión cultural, particularmente en regiones.
Oportunidades estructurales
Diversidad patrimonial: Chile cuenta con patrimonio cultural material e inmaterial excepcional: pueblos originarios, arquitectura colonial, patrimonio minero, tradiciones campesinas, legado literario, entre muchos otros.
Infraestructura en desarrollo: Inversión creciente en infraestructura cultural regional (teatros, museos, centros culturales).
Conectividad mejorada: Mejoras en conectividad digital y física facilitan descentralización.
Marco legal favorable: Ley de Donaciones Culturales, Sistema Nacional de Cultura, fondos concursables especializados.
Voluntad política emergente: Creciente reconocimiento de cultura como sector estratégico en desarrollo territorial.
Caso aplicable: Provincia de San Antonio
La Provincia de San Antonio en la Región de Valparaíso presenta características que la convierten en laboratorio potencial para aplicación de lecciones del modelo coreano:
Activos territoriales excepcionales
Patrimonio literario único: Concentración sin precedentes de tumbas y casas de tres genios de la Literatura mundial en un territorio de 1.511,6 km²:
- Pablo Neruda (Premio Nobel Literatura 1971)
- Vicente Huidobro (fundador del Creacionismo)
- Nicanor Parra (Premio Cervantes 2011)
Patrimonio natural de clase mundial:
- Seis santuarios naturales
- Humedales que albergan 34% de la avifauna nacional
- Paisajes costeros de alto valor escénico
Infraestructura productiva:
- Puerto de San Antonio (principal puerto de Chile)
- Viñedos de reconocimiento internacional (Valle de Leyda)
- Sector gastronómico en desarrollo
- Recepción de cruceros internacionales
Conectividad estratégica:
- 90 minutos de Santiago (capital con 7 millones de habitantes)
- Cercanía a aeropuerto internacional
- Dependencia administrativa de Valparaíso pero conexión social con Santiago
Paradoja territorial
A pesar de estos activos excepcionales, la provincia enfrenta una paradoja territorial fundamental: la riqueza patrimonial no se traduce en desarrollo cultural sustentable ni sostenibilidad económica desestacionalizada.
Síntomas de la paradoja:
- Alta dependencia del turismo estival (80% de actividad en 2 meses)
- Inestabilidad laboral del sector cultural
- Desaprovechamiento de infraestructura fuera de temporada alta
- Fragmentación de oferta cultural entre seis comunas
- Ausencia de narrativa territorial integradora
- Limitada articulación entre actores clave
Oportunidad de aplicación: Desarrollar una estrategia territorial inspirada en lecciones del modelo coreano podría transformar esta paradoja en motor de desarrollo sustentable.
Proyectos territoriales existentes
Algunas iniciativas en la Provincia de San Antonio han comenzado a explorar la lógica de desarrollo cultural territorial, aunque requieren institucionalización y escalamiento:
Litoral Poeta
Proyecto de desarrollo territorial cultural fundado en 2019 que opera como plataforma editorial y articuladora. Incluye:
- Portal web especializado (litoralpoeta.cl)
- Revista Antítesis (difusión impresa y digital)
- Rutas turísticas culturales (Recorrido X la Costa Poética)
- Contenidos documentales sobre patrimonio territorial
- Plataforma ecommerce de productos locales
- Consultoría en gestión cultural territorial
Festival Tío Roberto Parra
Evento de alcance nacional que posicionó el legado folclórico de Roberto Parra, culminando con la promulgación de la Ley que establece el Día del Folclor Urbano Roberto Parra.
Casa Museo Isla Negra
Administrada por Fundación Pablo Neruda, constituye el principal atractivo cultural territorial con más de 100.000 visitantes anuales.
Estas iniciativas representan pasos iniciales hacia un modelo territorial integrado, pero requieren articulación sistémica, inversión sostenida y visión de largo plazo para generar impacto estructural comparable al modelo coreano.
Preguntas estratégicas para el desarrollo cultural chileno
El análisis del modelo coreano plantea interrogantes fundamentales para gestores culturales, formuladores de políticas y actores territoriales en Chile:
Sobre gobernanza: ¿Cómo construir espacios de coordinación efectiva entre Estado, empresas, comunidades y academia que trasciendan lógicas sectoriales?
Sobre sostenibilidad: ¿Cómo desarrollar modelos de financiamiento híbrido que reduzcan dependencia de fondos públicos sin mercantilizar excesivamente la cultura?
Sobre identidad: ¿Cómo construir narrativas territoriales auténticas que dialoguen con lo local pero tengan capacidad de proyección nacional e internacional?
Sobre medición: ¿Cómo desarrollar sistemas robustos de indicadores que demuestren el valor económico, social y simbólico de la inversión cultural?
Sobre largo plazo: ¿Cómo generar consensos políticos transversales que permitan sostener políticas culturales más allá de ciclos de gobierno?
Sobre profesionalización: ¿Cómo cerrar la brecha de formación especializada en gestión cultural, particularmente en regiones?
Estas preguntas no tienen respuestas simples ni universales, pero el caso coreano ofrece metodologías y experiencias de las cuales aprender.
Reflexión final: Corea como espejo estratégico
El caso coreano funciona mejor como espejo estratégico que como manual de instrucciones a seguir mecánicamente.
Es un espejo donde Chile y América Latina pueden mirarse para reflexionar sobre:
- Potencialidades culturales únicas y diferenciadas
- Limitaciones institucionales estructurales
- Caminos posibles desde contextos específicos
- Brechas entre potencial y realización efectiva
Ventajas comparativas de Chile
Diversidad patrimonial: Rica diversidad cultural material e inmaterial a lo largo de geografía extensa (4.300 km)
Tradiciones creativas: Legado literario excepcional (dos premios Nobel de Literatura), tradición poética potente, artes visuales reconocidas, música popular diversa
Talento humano: Creadores, gestores y emprendedores culturales con capacidad demostrada
Infraestructura en desarrollo: Inversión creciente en infraestructura cultural regional
Marco institucional: Ministerio de las Culturas, Fondos de Cultura, Sistema Nacional de Cultura
Brechas por cerrar
Articulación institucional: Fragmentación entre niveles de gobierno y entre sectores (cultura, turismo, economía)
Inversión sostenida: Ausencia de inversión estratégica de largo plazo en cultura como sector prioritario
Visión de Estado: Falta de consensos políticos transversales sobre cultura como herramienta de desarrollo
Métricas robustas: Sistemas limitados de medición de impacto económico y social del sector cultural
Profesionalización sectorial: Escasez de formación especializada en gestión cultural, particularmente en regiones
El análisis del modelo coreano no ofrece soluciones instantáneas, pero sí proporciona herramientas metodológicas y referencias estratégicas para construir caminos propios de desarrollo cultural territorial en Chile.
La pregunta central no es qué hizo Corea, sino qué puede construir Chile desde sus identidades territoriales, recursos específicos y contextos particulares.
Recursos adicionales
Artículos relacionados en Litoral Poeta:
- Recorrido X la Costa Poética: turismo cultural territorial
- Tío Roberto Parra: gestión cultural y patrimonio folclórico
- Revista Antítesis: difusión cultural en San Antonio
Referencias externas:
- Pulmón Creativo – Newsletter de Enrique Avogadro
- Diplomado ICC – OEI
- UNESCO – Red de Ciudades Creativas
- BID – Economía Creativa en América Latina
- Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio – Chile
Bibliografía especializada:
- BID (2018). Economía creativa en América Latina y el Caribe: mediciones y desafíos
- UNCTAD (2024). Perspectivas de la Economía Creativa
- UNESCO (2021). El turismo cultural y creativo hoy
- WIPO (2025). Global Innovation Index
Sobre Litoral Poeta
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El proyecto articula plataforma editorial especializada, rutas turísticas culturales, consultoría en gestión territorial y ecommerce de productos locales.
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